העשור האחרון: כישלונותיי המפוארים

נסה שוב. להיכשל שוב. נסה טוב יותר. - סמואל בקט

כולנו אוהבים להכריז בפומבי על הרגעים וההישגים המפוארים ביותר שלנו. עם זאת, החיים הטובים ביותר הם מסע של גיבור, מסע שבו עלינו להתגבר על מכשולים ואתגרים גדולים, אף אחד לא גדול יותר מאשר הכישלונות שלנו. זה להתגבר על הכישלונות האלה שהופכים את הגיבור.

זו שנת 2020, הפתיחה לעשור חדש משמשת לי הזמנה להרהר בעבר ולחשוב על הסיפור המלא מאחורי ההצלחה שלי.

הנה רק שלושה מתוך הכישלונות הרבים שלי. על ידי שיתוף שלהם, אני מקווה להעביר מסר אחד פשוט: לכוון גבוה ויש לי את האומץ להיכשל מאוד.

#1: נכשלתי בלהיות אמן קומיקס

לפעמים אין לנו מושג על מה אנחנו באמת רוצים, או מה המטרה שלנו. הסיבה האחת והיחידה שהלכתי לבית ספר לאמנות הייתה כדי להיות אמן קומיקס ולספר סיפור של התעשייה האמריקאית. ליתר דיוק, רציתי לעבד ספר מסוים מפורסם למדי לרומן גרפי.

בחרתי איור כמייג'ור שלי וקפצתי פנימה בהתלהבות רבה. הייתי משוכנע שזה הייעוד שלי, אבל אחרי הרבה מאבקים, תוך פחות משנתיים, הבנתי שאני בכלל לא אוהב לעשות ספרי קומיקס. הייתי איטית מדי בציור, שנאתי לחשב פרספקטיבה, ולא רציתי לשבת 10+ שעות ביום ולבהות במסך המחשב (איכשהו פספסתי את העובדה שהאיור עובר לדיגיטלי, לשכוח עיפרון ודיו).

פאנל מתוך הרומן הגרפי הלא גמור שלי, עמל של אהבה שלקח אותי לאקדמיה לאמנות. למרבה האירוניה, כאשר ניתנה לי הזדמנות לעשות את העיבוד של הספר, בחרתי לדחות אותה.

באופן אירוני, כשהוצגה בפניי ההזדמנות להגשים את חלומי ולעשות את עיבוד הרומן הגרפי לספר, בחרתי לדחות אותו. לקח לי הרבה זמן להרשות לעצמי להודות בגלוי במה שקורה, אפילו שחששתי ללכת לשיעורי איור כי הזהות שלי כמאיירת, כמספרת סיפורים, הייתה על הקו.

מה שמביא אותי לכישלון השני שלי:

#2: נכשלתי בלהיות צייר אקדמי

זה מצחיק איך אנחנו יכולים לתרץ ולשקר לעצמנו כדי לשמור על הכבוד העצמי שלנו. במקרה שלי, כל הערך העצמי שלי היה קשור לרעיון של יצירת רומן גרפי.

כשלימודי איור התחילו להרגיש כמו חובה לא רצויה, בדרך החשיבה המעוותת שלי, נתתי לעצמי תירוץ מצוין לנטוש אותו לגמרי ולהתחיל לשלוט בציור הקלאסי. הסיפור שסיפרתי לעצמי היה, שאני צריך להיות הצייר הקלאסי הטוב ביותר כדי להשיג שליטה שתתורגם לרומן גרפי מהמם.

אז הנה אני, לקחתי שיעורי ציור, ביליתי את רוב ימיי במחלקה לאמנות ובסופו של דבר עזבתי את האיור לגמרי.

2016: נהר הספק, שמן על פשתן. 48 אינץ' x 48 אינץ'

שקעתי בציור, ולמעשה נהייתי די טוב בזה. כל זה היה יכול להיות נהדר אלמלא עובדה אחת קטנה: הלכתי לבית ספר לאמנות כדי לספר סיפור: סיפורה של התעשייה האמריקאית. במקום זאת, כאן ציירתי דיוקנאות מפוארים במה שנראה כמו אוננות טכנית, תחביב, עבודה שאין לה שום מטרה, שום סיפור ושום משמעות אמיתית. זה גרם לי להרגיש טוב, אבל זה לא הוביל לשום מקום.

מה שהוביל (גם אם בעקיפין) לכישלון השלישי שלי:

#3: נכשלתי (פעמיים) בציור דיוקן של טכנולוגיה חדשה

בשנת 2016, במזל גדול, התבקשתי לצייר מכונה, במה שעתיד היה להיות הראשון בסדרת דיוקנאות המכונה ההרואית שלי, ומה שבסופו של דבר החזיר אותי לסיפור של המכונה ושל התעשייה האמריקאית.

מאז ציירתי הרבה דיוקנאות גדולים ומוזנחים, ופגשתי פטרונים ומוסדות נפלאים לאורך הדרך. ואז, בשנת 2019, החלטתי שהגיע הזמן לכלול טכנולוגיה חדשה בעבודתי. הייתי נועזת ואופטימית. בלי הרבה התחשבות, החלטתי לקחת על עצמי את ההישג החדש הזה במקומות הציבוריים ביותר: גוגל / אלפבית.

למותר לציין שהשילוב של הלחץ שהוטל על עצמי, האופי הגבוה של הוועדה והחידוש של הרעיון, נאלצתי להודות בכישלון לאחר שבועות על גבי שבועות של מאבק.

פרט. אחת הווריאציות הרבות מהציור באלפבית לא הצלחתי להביא להשלמתה. הוא חולץ, הופשט, והלוח שימש כבסיס לציור אחר, שבסופו של דבר נמכר.

אני חייב להיות לומד איטי מכיוון שבלי הרבה השתקפות עצמית, חשבתי שזה יהיה רעיון נהדר לעשות את אותו הדבר שוב. הפעם בחרתי בענקית טכנולוגיה אחרת (Autodesk) ובטכנולוגיה חדשה שונה (זרועות רובוטיות), אבל בעצם באותה גישה: ציור שמן, דיוקן של טכנולוגיה חדשה, עם חלל סטודיו במיקום ציבורי.

נכשלתי שוב. סיימתי את תושבות ה- Autodesk שלי ויצאתי ללא עבודה מוגמרת להראות זאת.

(הערה: לא ויתרתי על מציאת שפה ויזואלית שתייצג טכנולוגיה חדשה. ציור הוא אולי לא המדיום הטוב ביותר לשיחה זו, ולכן אני בוחן כישלון בגישות אחרות, כולל מוכנות במסורת של דושאן. הישארו מעודכנים!)

מסעו של גיבור רצוף מכשולים, שיכולים להפוך לאבני דריכה. זה שיעור שלמדתי לאט לאט בעשור האחרון. פעם האמנתי שהחוסן והסובלנות שלי לכישלון הם מה שגורם לי להצליח. עכשיו אני יודע שזה הרבה מעבר לזה. אני רואה בכישלונות קרש קפיצה לעתיד, תיקון מבורך בדרך לא נכונה, הוכחה לכך שאני פועל במלוא הפוטנציאל שלי ומעבר לכך.

כשלים בתהליך: מדגם קטן של סקיצות ממוזערות רבות שנדחו על ידי אספן. בסופו של דבר הסתיימה עמלה, אבל זה לא נראה כמו מה שהתחלתי איתו כאן.

אני בטוח שעוד כישלונות מחכים לי בעשור הקרוב. ככל שהקריירה שלי תתקדם, הכישלונות שלי יהפכו לציבוריים יותר. אף אחד לא שם לב הרבה כשהגעתי ליעדים שלי כאמן לא ידוע. אבל עכשיו יותר מונח על כף המאזניים: המוניטין שלי, הזהות שלי. עם הפרופיל הציבורי ההולך וגובר שלי, הסיכון בבדיקת מים חדשים הופך מרתיע יותר.

תיאודור רוזוולט אמר:

לא המבקר הוא שקובע; לא האיש שמצביע על איך האיש החזק מעד, או איפה עושה המעשים יכול היה לעשות אותם טוב יותר. הקרדיט שייך לאיש שנמצא למעשה בזירה, שפניו מוכתמות באבק וזיעה ודם; מי שואף בגבורה; מי טועה, מי מגיע קצר שוב ושוב, כי אין מאמץ ללא טעות וחסרון; אבל מי באמת שואף לעשות את המעשים; שיודע את ההתלהבות הגדולה, את המסירות הגדולה; שמבלה את עצמו למען מטרה ראויה; מי במקרה הטוב יודע בסופו של דבר את ניצחון ההישג הגבוה, ומי במקרה הרע, אם ייכשל, לפחות ייכשל בעודו מעז מאוד, כך שמקומו לעולם לא יהיה עם אותן נשמות קרות וביישנות שאינן יודעות ניצחון או תבוסה.

כולנו חולמים, וגם אני כזה. מה שחשוב, הוא למצוא את האומץ לפעול כדי להפוך את החלומות שלנו למציאות, כי החיים ללא מטרה הם ריקים. תן לעצמך רשות להיכשל, אפילו לחגוג כישלונות, ולעורר השראה באחרים על ידי כך שתקום שוב ושוב, בכל פעם שאתה נופל. אין דבר יותר הרואי מלעשות בדיוק את זה.

אודות הכותב:

אגניישקה פילאט

האמנית ילידת פולין, אגניישקה פילאט, למדה ציור ואיור באקדמיה לאמנות באוניברסיטת סן פרנסיסקו, קליפורניה. היא אמנית עטורת פרסים וניתן למצוא את עבודותיה באוספים ציבוריים ופרטיים בצפון אמריקה, דרום אמריקה ואירופה. כיום פילאט חיה ומתחזקת סטודיו במשרה מלאה בסן פרנסיסקו ומיוצגת על ידי גלריות רבות ברחבי ארצות הברית. www.agnieszkapilat.com

‍