ביקורת סרט: "אני האגדה"

ביקורת סרט: אני האגדה. בכיכובם של ויל סמית', אליס בראגה, צ'ארלי טהאן, סאלי ריצ'רדסון, ווילו סמית', דארל פוסטר, אפריל גרייס, דאש מיהוק וג'ואנה נומטה. מוזיקה: ג'יימס ניוטון הווארד. צילום: אנדרו לסני, A.S.C. עיצוב הפקה: נעמי שוהן. עיצוב תלבושות: מיכאל קפלן. בעריכת ויין ורמן, תסריט ל-A.C.E. מאת מארק פרוטוסביץ' ועקיבא גולדסמן. מבוסס על רומן מאת ריצ'רד מת'סון, ותסריט מאת ג'ון ויליאם קורינגטון וג'ויס הופר קורינגטון. בימוי: פרנסיס לורנס.

(האחים וורנר / כפר Roadhow תמונות, 2007, טכניקולור, 101 דקות. דירוג MPAA: PG-13.)

אפריל 2008 -- כאן בדרום טקסס, מדי פעם אני נשאב ללא ידיעתי לשיחות עם חברי הקהילה של כנסיית אבן הפינה האוונגליסטית, שצאן מרעיתה רועה על ידי הכומר ג'ון הייגי. לפני שאני מספיקה לצחצח את הפרוזה שלהם עם terse "אתה נובח על העץ הלא נכון; אני סוגד לתומס אקווינס הקדוש ולפסלים של מרים", אני מתבשר באופן בלתי נמנע על סוף העולם הממשמש ובא ועל ביאתו השנייה של ישו אחד, ישוע ה. תמיד, סדרת הספרים הפוסט-אפוקליפטיים שנותרו מאחור מומלצת לחינוריי ולישועתי. סליחה, אבל הדבר הכי קרוב להתקרבות שאני מחכה לה בקוצר רוח הוא ביאתו השנייה הממתינה של לד זפלין.

מה קורה עם כל ההיסטריה הזאת על ארבעת הפרשים שמציירים את זה, בכלל? והאם חסידי נקודת המבט הזו הם באמת מסוג האנשים שהייתם רוצים להסתובב איתם אם וכאשר הכל יעלה בעשן? האם אתם יכולים לדמיין את עצמכם נתונים למשך שארית ימיכם להיסטריה הדו-קוטבית של מייקל סאבאג', חובב הרדיו-דיבורים, או לאותו מיסטר רוג'רס-און-ת'ורזין מטומטם סביבתי, אל גור? מוקדם יותר הייתי מנגן כמה סיבובים של "היי בוב", תוך כדי שאני מקפיץ את דמרולס עם שוטים של טקילה (הבהרה: אל תנסה).

הדרך היחידה להקשות עליו בזמנים הקשים האולטימטיביים היא עם גיבור אקשן אמריקאי מצופה ברזל לצידך, מישהו שיכול להישאר ממוקד ואופטימי בזמן שכולם והכל הולך לרסיסים סביבו. בימי הזוהר של ז'אנר האקשן של שנות ה-80, היו אלה שוורצנגר, סטאלון וויליס. כיום, וויל סמית' הוא גיבור הקולנוע המועדף, לאחר שהציל את היום פעם אחר פעם בסרטים כמו " יום העצמאות", "גברים בשחור" ו" אני, רובוט.

אב הטיפוס שלהם היה צ'רלטון הסטון בעל הלסתות המרובעות, שנהנה מרוח שנייה קולנועית בכיכובם בסרטי מדע בדיוני ואסונות-אקשן. בין אם זה היה להציל אותנו מאשמת סן אנדריאס מתעסקת, או מארוחות טלוויזיה בשריות מסתורין, או מבואינגים צונחים, או מקופים מלוכלכים ארורים, תמיד אפשר לסמוך על צ'אק הסטון.

בהתחשב בנטייתה של הוליווד לרימייקים, אולי היה זה בלתי נמנע שסמית' ייכנס בקרוב לנעליו של הסטון. הוא עושה זאת בעיבוד הקולנועי האחרון של הרומן הקצר I Am Legend, שנכתב על ידי אייקון המד"ב/פנטזיה ריצ'רד מת'סון (האיש המתכווץ המדהים, דו קרב, ופרקים רבים של "אזור הדמדומים" ו"מסע בין כוכבים"). אני אומר "האחרון" כי בעוד שגרסתו של הבמאי פרנסיס לורנס היא גרסה מחודשת לקלאסיקת המד"ב של הסטון מ-1971, "איש האומגה", זו למעשה הפעם השלישית שסיפורו של מת'סון על השורד האחרון ממגפה קטלנית מתורגם למסך הגדול. הראשון, "האיש האחרון עלי אדמות" מ-1964, כיכב בו אליל הקולנוע וינסנט פרייס במה שהיה כנראה הגרסה הקרובה ביותר לרומן האפל של מת'סון. (באופן אירוני, מת'סון לא היה מרוצה מהאופן שבו עבודתו שונתה על ידי המפיקים, שמו נשלף מהפרויקט ההוא, ונרשם בקרדיטים תחת שם העט "לוגן סוונסון".)

"אני האגדה " נפתח באופן בוטה למדי, עם מנחת תוכנית בוקר בטלוויזיה שמראיינת את המדענית ד"ר אליס קריפן (אמה תומפסון, בקמיע ללא קרדיט). קריפן מדברת בביטחון עצמי על התרופה שלה לסרטן: הנדסה גנטית של נגיף החצבת כך שיתקוף רק תאים סרטניים לא מובחנים, ובכך תשאיר תאים בריאים ואיברי גוף לבדם.

גזור לכותרת: "שלוש שנים אחרי". חתכו שוב למרכז העיר ולמרכז מנהטן: בירת העולם הפכה לעיר רפאים, והבהלה החלולה של הרוח מהדהדת בין קירות גורדי השחקים שהתפנו. כשהמצלמה מתרוצצת על פני טיימס סקוור נטושה ומתפוררת, ציוץ הצרצרים הרך ועוויתות החגבים מדגישים את השממה.

נגיף הריפוי של ד"ר קריפן עבר מוטציה, וחיסל כמעט את האנושות כולה.

קומץ הניצולים עבר מוטציות ביזאריות, והתדרדר לגזע זומבים של מתים חיים בשם "מחפשי האופל". הם בעצם עדר הזומבים הסטנדרטי שלך, מיילל, יורק, ומתפתל כמו גרגוילים מונפשים בעלי מהירות וזריזות על-אנושיות. הם הזכירו לי מוטציה אנושית אחרת – הסלאגר בארי בונדס, אם כי הפך לקניבל פסיכופת עם מקרים קשים של ויטיליגו וכלבת.

לוטננט קולונל רוברט נוויל (סמית') הוא הניצול החיסוני היחיד בעיר שלא ישן לעולם. עם זאת, למרבה המזל, הוא וירולוג צבאי, שנשאר מאחור בדירתו המבוצרת בכיכר וושינגטון כדי לחפש תרופה ב"גראונד זירו" (אזכור מ-11 בספטמבר) של הזיהום. נוויל משייט ברחובות מנהטן הריקים ביום בפורד מוסטנג, עם רובה צלפים מוכן למקרה של התקפה מזומבים וטורפים נמלטים מגן החיות (מוכנס בצורה גרועה לפריימים של הסרט באמצעות CGI). לצדו של נוויל עומדת בת זוגו היחידה, סמנתה, רועה גרמנייה שמלווה אותו כשהוא עובר בשיטתיות מדלת לדלת בחיפוש אחר ניצולים לא נגועים ובחיפוש אחר מזון משומר. נוויל מנהל שיחות חד-צדדיות בלתי פוסקות עם סאם, ומספק את רגעי ההקלה הקומית המעטים של הסרט הקודר הזה.

תקוותה היחידה של האנושות משדרת הודעות רדיו לניצולים שיפגשו אותו בכל צהריים בנמל סאות' סטריט, למרגלות שרידי גשר ברוקלין. למרבה הצער, אף אחד לא מופיע. כשהוא נרתע מחברות אנושית, הוא מתרועע עם הבובות המאכלסות חנות להשכרת וידאו. אף על פי שהוא נבון בשיחות הדמיוניות האלה באותו חוש הומור ציני כמו כשהוא מדבר עם כלבו, נוויל בוגד בבדידותו הבלתי נמנעת כשהוא מתקרב לבובה נשית שיקית. "בבקשה תגיד לי שלום", הוא לוחש. כמו בשידורי הרדיו שלו, תביעתו אינה נענית.

שגרת היומיום המהוללת שלו – הקפצת מלכודות לזומבים, גרירתם חזרה למעבדה שלו, ניסויים בהם בחיפוש אחר תרופה – דומה מאוד לתיאור הלוחמה של הלוחמים: תקופות ארוכות של שעמום הרצופות ברגעים של אימה מוחלטת. עם זאת, נוויל מראה נחישות רבה למרות האימה המוחלטת וחוסר התקווה של מצבו. כשהוא מנסה ולא מצליח למצוא תרופה, שוב ושוב, הוא עדיין נאחז בשביב של תקווה, וחוזר ואומר, כמו מנטרה, "אני עדיין יכול לתקן את זה. אני לא אתן לזה לקרות". סמית' מקרין בו זמנית נחישות בלתי מתפשרת ותחושת ייאוש מטרידה באופן משכנע כפי שעשה ב המרדף אחר האושר.

לאורך רוב הנרטיב, הזומבים נשארים מחוץ לטווח הראייה, אך לעולם לא מחוץ לתודעה. למרות שהיו לי הרבה בעיות עם חוסר האחידות של אפקטי ה-CGI (במיוחד עם עדרי הצבאים שרצים ללא מאמץ על אספלט), הבמאי לורנס ומעצבת ההפקה נעמי שוהן מעניקים לצופים עיר ניו יורקית שציוני הדרך המוכרים שלה הופכים אותה למוזרה עוד יותר. כאשר נוויל מונף על פטמתו מול תחנת גרנד סנטרל ריקה, זה נראה אמיתי לחלוטין – ולכן, ממש מפחיד.

האדם חסר ההכרה מגיע כאשר קרני השמש האחרונות נסוגות מהמדרכה. זה לא בטוח להיות בחוץ בלילה, כי זה הזמן שבו הזומבים והכלבים העוקבים שלהם יוצאים לשחק. למרות שנוויל משגר את החיות הכלביות, סאם ננשך בהתקפה המחרידה ונדבק. מה יקרה אחר כך, אני לא אגלה.

ההשוואות ל "אומגה מן " הן בלתי נמנעות, ובמובנים רבים הסרט מ-1971 היה משהו יותר לכולם. כולל סקס: היה בו צימוד די מחוספס (בזמנו) של צ'אק הסטון והשחקנית השחורה רוזלינד קאש, שהציג את מה שהוגדר בטעות כנשיקת המסך הבין-גזעית הראשונה (במציאות, זה קרה שש שנים קודם לכן, בין סידני פואטייה לאליזבת הרטמן ב "טלאי כחול"). נהניתי הרבה יותר מהזומבים בגרסת הסטון.

המאכזב ביותר, התסריטאים של "אני האגדה " הפשיטו את הסיפור מהנושא שלו: הקונפליקט בין איש הנפש לבין הקולקטיב השבטי. רוברט נוויל של הסטון היה מדען שהסיבה שלו תוארה כאיום על הזומבים הגותיים. האחרונים הובלו על ידי מתיאס הכריזמטי (אנתוני זרבה), מטיף של מוות ואבדון, שמכריו הצייתנים בעיוורון כינו את עצמם "המשפחה" (רמז עכשווי לכנופיה של צ'ארלס מנסון). במשפט ראווה, הם רודפים את נוויל על כך שהכניס אור לעידן האפל החדש שלהם; מתיאס מגנה אותו כסמל להתקדמות מדעית, ונוזף בו על המצאת הגלגל וכלי הנשק. לסרט ההוא היה הרבה אוכל למחשבה ללעוס. ב-I Am Legend, לעומת זאת, אנחנו ניזונים רק מזומבים CGI גנריים עם רפלקסים של נמרים, יורקים כמו כלבים כלבת. הנושא המופשט נעלם, ומשאיר רק סיפור של עימות פיזי בין וויל סמית לבין זומבים רוצחים.

מה שמציל אותו הוא תיאורו של סמית' מדען שמשתמש בכוח מוחו כדי להפוך את ההרס שנגרם לאנושות על ידי טכנולוגיה מוטעית. האדם מוצג כמושיע מחטאיו שלו, וכך הסרט הופך לסיפור רב עוצמה של תקווה וגאולה. בעוד ש-The Omega Man נועד לבידור טוב יותר, I Am Legend מעוצב טוב יותר. למרות שהוא כהה יותר, יש לו גם מיקוד וקריינות הדוקים יותר. היא כופה את העול של נשיאת הסרט על וויל סמית', והוא נושא אותה היטב. הוא לוקח את תפקידו של הסטון כאיש האחרון עלי אדמות והופך אותו לשלו.

באופן מילולי ופיגורטיבי, I Am Legend הוא מופע של איש אחד. הסדרה נעשתה טוב יותר, אבל על ידי העלאת מנעד רגשי רחב שלא נראה בדרך כלל בקטעי אקשן, וויל סמית' מעלה את הביצוע הזה לכזה שעדיין שווה צפייה.

‍