פולחן השכחה: ה-CIA, אקספרסיוניסטים מופשטים וקאנט

אבולוציה והתערערות האמנות

מציורי המערות של ראשי הסוסים ועד לאמנות פיגורטיבית כיום, אמנות חזותית עוסקת בתפיסה ובנושא. אנו האמנים, ואבותינו הקדומים, מתבוננים בעולם הסובב אותנו, מתמקדים בהיבטים חשובים בו, מעכלים אותו, ואז, במעשי תשוקה, מביעים את השקפתנו על האנושות. האמנות החזותית קשורה קשר בל יינתק לאבולוציה האנושית; הדוגמאות הטובות ביותר שלה מקדמות את הפוטנציאל שלנו כבני אדם. אמנות חזותית משכללת את התפיסות שלנו, בוחנת את הפוטנציאלים הרגשיים שלנו ומרחיבה את דעתנו. אבל במאה האחרונה האמנות נמצאת תחת מתקפה.

באמצע המאה ה-20 שלושת הכוחות הללו – הפילוסופיה של קאנט, האקספרסיוניסטים המופשטים וה-CIA – התכנסו לכאורה כדי לקדם חופש ומקוריות, ובמקום זאת השיגו ערעור על האמנות וכתוצאה מכך על האנושות. הקשרים והמזימות כל כך מסובכים ומעורפלים שקשה לקחת אותם ברצינות, אבל זה כן משנה את הבנתם, לפחות במובן של האם התרבות שלנו מתפתחת או לא.

ההתקדמות אינה אוטומטית

יש כמה דברים שמוטמעים בדנ"א שלנו, כמו מין ותודעה, אבל אמנות היא אחת החזקות ביותר. אומרים שלמין האנושי אין אינסטינקטים – שעלינו לבחור, לעשות טעויות ולמצוא כיוונים עתידיים. אנחנו יכולים לקרוס, לנצל מלחמות, להשמיד אוכלוסיות ולהתאבד. אין ערובות לכך שפילוסופים, מומחים, מוסדות ממשלתיים ואמנים צודקים. ואנחנו רק כמה פיצוצים גרעיניים רחוקים מהשמדה. זוהי חובה מפוכחת שעלינו לבחור ואולי לטעות באופן טרגי ולפעמים להיות צודקים להפליא.

מדע הראייה והלב

רישום זה של דה וינצ'י מייצג את כל מה שקשור לאנושות ולאמנות: מיומנות, גילוי, ידע, אור וצל, מדע, אמפתיה, הומניזם, יופי וחוסר מאמץ. דבר מעניין הוא שעבודה זו מרוממת אותנו ויכולה לעורר את השאיפות מרחיקות הלכת ביותר שלנו בין אם למדע או ללב או לשניהם. בן זמנו של דה וינצ'י, וזארי, כתב עליו:

טבעו של לאונרדו היה כל כך חביב שהוא פקד על חיבתם של כולם... נוכחותו המפוארת הביאה נחמה לנפש המוטרדת ביותר; הוא היה כל כך משכנע שהוא יכול היה לכופף אנשים אחרים לרצונו. ... הוא היה כל כך נדיב שהוא האכיל את כל חבריו, עשירים או עניים... דרך לידתו קיבלה פלורנס מתנה גדולה מאוד, ודרך מותו היא ספגה אובדן בלתי ניתן לחישוב... אמן בעל יופי פיזי יוצא דופן שהפגין חן אינסופי בכל מה שעשה וטיפח את גאונותו בצורה כה מבריקה עד שכל הבעיות שלמד נפתרו בקלות.

הדרך לשכחה

בין אם נרצה בכך ובין אם לאו, נדחקנו לעולם פוסט-מודרני, עולם של חרמנות, ציניות, אנטי-ערכים וניתוקים מההיגיון ומהלב. הפוסטמודרניזם כאידיאולוגיה אינו דומה לשום דבר שרובנו מכירים; "עשה כמיטב יכולתך ... לשחק הוגן ... כשמשהו לא בסדר אל תחכו אלא תתחילו לתקן את זה". הפוסטמודרניזם לא חי לפי הערכים האלה, זה מבנה שלם שבנוי על קנאה. אף אדם הגון ובמיוחד הצעירים לא צריכים להתמודד עם זה, אבל זה צמצם את דרכו לשלוט בחינוך, באמנויות ובפוליטיקה. מכיוון שאנו מתמודדים איתה מדי יום הן מבחינה אישית והן מבחינה חברתית, חשוב להתמודד איתה חזיתית, להבין אותה, לבטל אותה, ואז להמשיך ביצירתיות אותנטית.

רותקו ופולוק

ציירים אקספרסיוניסטים מופשטים מובילים כמו מארק רותקו וג'קסון פולוק היו שיכורים אובדניים, אפלים, שהעלימו מציוריהם צורה, אור, ריאליזם, קוהרנטיות, אנושיות, פרופורציה והבנה והותירו רק את הספונטניות של התזת קיא צבע ושדות צבע חסרי מחשבה. פולוק היה לוחם ידוע וקטף קרבות אגרוף עם דלתות אמבטיה, ובשיא הקריירה הרג את עצמו ואת אחד מנוסעיו שנסעו במהירות של 80 מייל לשעה לתוך עץ. הוא היה בן 44 במותו. כמו כן רותקו היה שיכור רציני והתאבד על ידי מנת יתר של תרופות נוגדות דיכאון וחתך את זרועו בתער.

גם רותקו וגם פולוק זוכים לשבחים מבחינת היותם מקוריים ונשגבים. טימותי מרטין ב" טייט " כותב שרותקו"... קורא לתחושה הפנימית שלו של נשגב..."

רוב וודארד מהגרדיאן: "... פולוק לא רק שינה לנצח את 'אוצר המילים' של הצייר, אלא באמת התעלה מעל הצורה ותפיסות הקומפוזיציה המסורתיות כדי לצאת לעולם שהיה גם מקורי וגם נשגב".

פיטר שיילדהל מה"ניו יורקר" מדבר על מקצב הסתיו של פולוק (מספר 30) [1950], ומכנה אותו, "תזמור שירה של טפטופים באמייל שחור, לבן, חום ותכלת – חומר בוטה, ובאופן בלתי נפרד, נשגב".

פרדוקס הוא שמבקרים רבים היו מודעים לסדקים הנפשיים של האקספרסיוניסטים המופשטים ולאסקפיזם מונע הסמים, אך עדיין ראו בתוצריהם הישגים נשגבים, ובכך הולידו רומנטיזציה של האמנים המעונים, המבולגנים והלא אובייקטיביים.

קאנט, גאון מרושע, והמתיחה הגדולה ביותר בעולם – החלפת השכחה לנשגב

אמני המאה ה-20 אימצו אידיאל חדש של גאונות, הדומה להפליא לתפיסתו של קאנט, שבה האמן אינו מדעי, תפיסתי או אינטרוספקטיבי. ההשכלה של האמן לא רלוונטית וההשפעות לא חשובות כי האמן הגאון פשוט נולד ככה. והתוצר של אותו גאון מתרומם עד כדי כך שהוא הופך לסטנדרט ואב-טיפוס עבור אמנים משכירים, מדרגה שנייה.1

כשמשלבים את השקפת הגאונות של קאנט עם האודה שלו לנשגב מקבלים תוצאה מטרידה. הנשגב של קאנט מסתכם בחילון האל כבלתי ניתן לשינוי, אתרי, בלתי ניתן לידיעה, בלתי מוגבל, מעבר לחושים ולהבנה שלנו ועם זאת המצב האולטימטיבי של החוויה האנושית, שגם הוא מרגיש כמו מהפך אלים. האנטיתזה היא שמיומנות, מצוינות, יופי, תפיסה חושנית, נושאים, שיאים וגינויים הם מוצרים אנושיים טריוויאליים; ולא ראוי למעמד נדיר. תפיסתו את הנשגב חדרה אל האינטרליגנסיה, כמו קלמנט גרינברג, ששפט אז את האקספרסיוניסטים המופשטים כראויים להערצה. ואילו הפיל שבחדר היה שהאקספרסיוניסטים המופשטים כרתו את ליבם, מוחם וחושיהם והותירו אותם במצבים תת-אנושיים.

היזהרו מהפסיכולוגיה של ה-CIA על הכתף

היכנסו לתמיכה החשאית של ה-CIA ולקידום האקספרסיוניסטים המופשטים כ"ערכים האמריקאים" האולטימטיביים. ה-CIA תירץ את העובדה שקידום המקוריות והחופש של האקספרסיוניזם המופשט הוא הסיכול התרבותי המושלם למאבק בקומוניזם. ה-CIA ארגן ומימן תערוכות מוזיאליות בינלאומיות ואמריקאיות עכשוויות, אך מכיוון שלציבור האמריקאי לא היה אף אחת מהן, ה-CIA עשה זאת בערמומיות. מנהל התיקים של ה-CIA, דונלד ג'יימסון, מציין כי "עניינים מסוג זה היו יכולים להיעשות רק בשתיים או שלוש הסרות". ה-CIA יצר שיתופי פעולה חשאיים עם נותני חסות עשירים, תוך שימוש בשמותיהם לצורך אמינות, אך תוך חיתום חשאי של ההוצאות.

פרנסס סטונור סונדרס במאמר נפלא "אמנות מודרנית הייתה נשק של ה-CIA" כותבת:

הקונגרס לחופש תרבותי גם נתן ל-CIA את החזית האידיאלית לקידום העניין החשאי שלו באקספרסיוניזם מופשט. זה יהיה נותן החסות הרשמי של תערוכות סיור; המגזינים שלה יספקו פלטפורמות שימושיות למבקרים לטובת הציור האמריקאי החדש; ואף אחד, כולל האמנים, לא יהיה חכם יותר.

ארגון זה הרכיב מספר תערוכות של אקספרסיוניזם מופשט במהלך שנות החמישים. אחד המשמעותיים ביותר, "הציור האמריקאי החדש", ביקר בכל עיר אירופית גדולה בשנים 1958-59. תערוכות משפיעות אחרות כללו את "אמנות מודרנית בארצות הברית" (1955) ו"יצירות מופת של המאה העשרים" (1952).

מכיוון שהאקספרסיוניזם המופשט היה יקר להסתובב ולהציג, מיליונרים ומוזיאונים נקראו לפעולה. הבולט שבהם היה נלסון רוקפלר, שאמו ייסדה את המוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק. כנשיא מה שהוא כינה "המוזיאון של מומיה", רוקפלר היה אחד התומכים הגדולים ביותר של האקספרסיוניזם המופשט (שאותו כינה "ציור יוזמה חופשית"). המוזיאון שלו נשכר לקונגרס לחופש תרבותי כדי לארגן ולאצור את רוב תערוכות האמנות החשובות שלו.

המוזיאון קושר גם ל-CIA על ידי מספר גשרים אחרים. ויליאם פיילי, נשיא רשת CBS ואחד מאבות ה-CIA, ישב במועצת המנהלים של התוכנית הבינלאומית של המוזיאון. ג'ון היי וויטני, ששירת בקודמה של הסוכנות בזמן המלחמה, ה-OSS, היה היו"ר שלה. וטום בריידן, ראש חטיבת הארגונים הבינלאומיים של ה-CIA, היה המזכיר בפועל של המוזיאון ב-1949.

מנהלי המוזיאון והאוצרים, האנשים האחראים על התערוכות, כמו גם מבקרי אמנות ומבקרי אמנות רבים, היו בובות של ה-CIA, מה שמעמיד בספק כל יושרה שהייתה להם.

הפלישה המסיבית של ה-CIA לתעמולה התרבותית הרסה למעשה את הידע באמנות חזותית, בעקבות הובלתם של אותם מוזיאונים מרכזיים, מחלקות האמנות של שנות ה-60, ה-70, ה-80 ולתוך שנות ה-90, כמעט אם בכלל לימדו יסודות האמנות החזותית כמו ציור חיים. במקום זאת הם לימדו "אמנות" מושגית. לתלמידים המתבגרים לא היה מושג שמוריהם הפנויים, המורוניים, מנהלים נגדם מלחמה פסיכולוגית מסיבית, מלחמה שהרסה את תקוותיהם וחלומותיהם של דורות של אמנים שאפתנים, ללא ספק גאונים פוטנציאליים ביניהם, שנטשו את האמנות כתוצאה מכך. הייתי אחד מאלפי בני נוער שנאלצו לסבול "מורים" פתטיים לאמנות חסרי מודעות, מיומנות או ידע. לא רק שהם היו חסרי מושג, רבים מהם היו מרושעים בהצהרותיהם הנחרצות על אמנות פיגורטיבית וייצוגית. זה עדיין נמשך בבתי ספר יוקרתיים, בדוק את הפקולטה לאמנויות הנוכחית בייל או הרווארד.

קנאה

אני מאמין שהמכנה המשותף של כל השחקנים השליליים האלה הוא חוסר ביטחון פסיכולוגי. לא מדובר במטרות המוצהרות של נאורות, חופש, מלחמה קרה או נשגבות. זה על הריקנות האישית שלהם והפחד מהשכחה הממשמשת ובאה. קרדיט לאמני ההבעה המופשטת, הם צוללים לתוך כלום וטמונים. חידה טובה. אבל היזמים היו אחרי כוח ושליטה של ההמונים; הם ביקשו לפרק מנשקו את כל מי שחיפש ערך באמנות. אם קאנט וה-CIA היו יכולים לשכנע אנשים טובים שהשכחה היא באמת הנשגב שכבשתם את רוחם, והפכתם אותם כמו הכפריים האידיוטים בבגדיו החדשים של הקיסר. ה-CIA לא נלחם בברית המועצות, הם ערערו את האמריקאים. באותו אופן, אני מאמין שמטרתו של קאנט בתיאוריה שלו על הנשגב הייתה להפחיד אנשים נלהבים, חכמים, בעלי אוריינטציה ערכית ולהניע אותם נפשית לכניעה.

רק אור

אבל אנשים טובים ואמנים הם גמישים ויש להם ערכים בצד שלהם. כל מה שצריך זה כמה "מטבעות להפיל" כדי לעורר את הכישרון הטוב ביותר שלהם ואת הגישה "לא לקחת חרא". אקספרסיוניסטים מופשטים (וכעת אמנים פוסט-מודרניים), אגף התעמולה של ה-CIA וקאנטיאנים אינם יכולים לעמוד בפני כל ביקורת של אור הזורח עליהם פשוט משום שאין שום דבר לנשמתם: שום תובנה, שום אור, שום יופי. זה הישג מריר-מתוק להסיר את הצעיף מעל פני הרוע, אבל הפרס הוא שברגע שאתה מבין את ה- BS שלהם אתה מוצא את החופש המוחלט לבנות חזון מקורי משלך שאין לו תחליף.

מכריזים מלחמה!

אני בספק אם יש דרך להרחיק ארגונים ממשלתיים כמו ה-CIA מהתרבות שלנו, להשכיל את האקספרסיוניסטים המופשטים, או למחוק את האסתטיקה הסובייקטיביסטית מההיסטוריה שלנו. יצירתיות אמנותית היא משימה שברירית מאוד, ומול מעריכים ציניים ומרושעים של פולחן השכחה – זה יכול להרגיש כמו לטבוע בשטף רזה. אבל במובן חשוב אחד, מכיוון שיצירת אמנות היא שברירית, היא ברכה לאמנים אמיתיים – הם צריכים להיות חסרי רחמים בהגנה על נשמתם ועל האמנות שלהם מפני חסרונות, אמנים נוכלים וה-CIA! היושרה האמנותית שלהם צריכה להיות מוחלטת כדי לשרוד ולהתעלות מעל המתקפה.

סוף סוף משהו שיש לאנשים טובים ולאמנים שאין לפוסטמודרניסטים, יש להם את היכולת המדהימה להתפתח, לקיים צמיחה, ותמיד יש להם פתרונות טובים יותר ולפעמים מבריקים לבעיות מתעוררות. הישג שהוא באמת נשגב.

1 אנו רואים אפוא (1) שגאונות היא כישרון לייצר את זה שעבורו לא ניתן לתת כלל מוגדר; זה לא רק כישרון למה שניתן ללמוד על ידי כלל. מכאן שהמקוריות חייבת להיות רכושו הראשון. (2) אך מכיוון שהוא יכול גם לייצר שטויות מקוריות, מוצריו חייבים להיות מודלים, כלומר למופת; ולכן הם לא צריכים לנבוע מחיקה, אלא חייבים לשמש אמת מידה או כלל שיפוט לאחרים. (3) הוא אינו יכול לתאר או לציין באופן מדעי כיצד הוא מביא את מוצריו, אך הוא נותן את הכלל בדיוק כפי שעושה הטבע. מכאן שהמחבר של מוצר שעבורו הוא חייב לגאונותו אינו יודע בעצמו כיצד הגיע על ידי רעיונותיו; ואין לו את הכוח להמציא את הדומה בהנאה או בהתאם190 לתוכנית, ולתקשר אותה לאחרים בכללים שיאפשרו להם לייצר מוצרים דומים. (מכאן סביר להניח שהמילה גאון נגזרת מגאונות, אותה רוח מנחה ושומרת מוזרה שניתנה לאדם בלידתו, שממנה ממשיכים הרעיונות המקוריים האלה.)

(4) הטבע על ידי מדיום הגאונות אינו קובע כללים למדע, אלא לאמנות; ואליו רק עד כדי כך שהוא אמור להיות אמנות יפה. (ביקורת על המשפט, טרנס ג'יי ה' ברנרד.)

לקריאה נוספת:

"האמנות המודרנית הייתה נשק של ה-CIA" מאת פרנסס סטונור סונדרס 22/10/1995

‍

אודות הכותב:

מייקל ניוברי

מייקל ניוברי (באנגלית: Michael Newberry; נולד ב-1956) הוא צייר ניאו-רומנטיקן אמריקאי המתגורר באידילווילד, קליפורניה. הוא משלב מגוון השפעות, בעיקר רמברנדט והאימפרסיוניסטים הצרפתים. עבודותיו העיקריות הן בדרך כלל קנבסים בגודל טבעי. הוא הציג בניו יורק, לוס אנג'לס, סנטה מוניקה, רומא, אתונה ובריסל. עבודותיו נאספות על ידי אנשים בעלי שם עולמי כמו המעצב צ'אן לואו והפילוסוף סטיבן היקס. ביוגרפיה מלאה וקורות חיים כולל קישורים ליצירות אמנות חשובות, מאמרים ומצגות. https://newberryarchive.wordpress.com/bio/

‍